Gonzalo Rubalcaba, Dongfeng Liu: China Afro Cuba

Published

Gonzalo Rubalcaba, Dongfeng Liu

The title of this recording China Afro Cuba by Gonzalo Rubalcaba and Dongfeng Liu might – rather erroneously – suggest a musical mélange, or even appear to be a kind of palimpsest supporting the theory of “music as universal language.” Neither of those suggestions are, of course, true. [Somewhere in his intrepid writings collected under the title Temporary Autonomous Zones or T.A.Z, the brilliantly itinerant Peter Lamborn Wilson a.k.a. Hakim Bey not-so-whimsically suggested that the only universal language is “the twittering of birds.” But this is grist for another mill; another grinding altogether].

Neither should the title suggest the work of two musical fabulists en route on their imaginary railway system between Cuba and China. That would be a much too simplistic suggestion. But the word pictures generated by these two celebrated pianists is a quite amazing listening experience. It is the unlikely collision of two disparate cultural topographies that come together in an onrushing flood of musical ideas that seem to burst the banks of an imaginary river in spate.

The majority of the repertoire on this recording comprises of songs that exemplify the nature of Chinese word pictures – beautifully exemplified by Lofty Mountains and Flowing Water and Colorful Clouds Chasing the Moon – the latter a quite brilliant example of how to create music redolent of melodic narratives, luscious harmonies and tumbling rhythms. This is enunciated by one of the two pianists painted as if on a silken sonic canvas. The two exceptions on  the recording are Over the Rainbow by Harold Arlen [and Yip Harburg] and Gloria’s Step [and not “Steps” as mentioned in the title of the song] by Scott LaFaro, [often erroneously credited to Bill Evans].

The music is alternatively surging and reflective, never retro but with extremely powerfully and gorgeously modern touches. The percussive pianism of both Mr Rubalcaba and Mr Liu are evocative of tubular bells and tinkling, cascading water and round rumbling – at once authentic Chinese and Afro Cuban. This is a brilliant amalgam suggestive of ancient Chinese style of [pizzicato] percussive music exemplified by Mr Liu’s pianism, and the expressive and insolently acrobatic Afro Cuban [percussive] rhythms in a peerless pianistic style expressed by Mr Rubalcaba.

The fact that each of the musicians overlay sculpted jazzy improvisations on top of these melodies is a dramatic bonus. It is as if the pianists touch their respective instruments and sound just seems to flow out, relaxed, shining, round, extraordinarily beautiful. The sound is superb, capturing the sleek sound of the beautiful pianos throughout.

Detail

爵士鋼琴家劉東風 新專輯融中國古巴風

 

爵士鋼琴家劉東風(左)日前與古巴鋼琴家Gonzalo Rubalcaba(右)合作發行爵士雙鋼琴專輯「China Afro Cuba」。(劉東風提供)
爵士鋼琴家劉東風(左)日前與古巴鋼琴家Gonzalo Rubalcaba(右)合作發行爵士雙鋼琴專輯「China Afro Cuba」。(劉東風提供)

旅美爵士鋼琴家劉東風日前於紐約發行爵士雙鋼琴專輯「China Afro Cuba」,收錄了「茉莉花」、「黃河」、「梁祝」、「高山流水」、「彩雲追月」等共八首最具代表性的中國經典音樂作品。

這張專輯由格萊美唱片廠牌ZOHO MUSIC全球發行。劉東風介紹,這張專輯是他與古巴音樂家Gonzalo Rubalcaba共同製作,這也是後者首次錄製中國音樂,「見證了我們亦師亦友的友情,他對音樂獨到的解讀讓這張專輯更具魅力。」

他表示,「這張專輯是中國音樂與非洲古巴爵士樂的首次邂逅,是當代爵士音樂和中國傳統音樂的完美融合。它不僅開拓了中國音樂在世界音樂舞台上的新語言,更為爵士樂創新了一種全新的音樂風格,想像了一個沒有邊界和無限可能性的世界,對傳統音樂做出了新的探索。」

這並非劉東風首次嘗試加勒比音樂的風格。早在劉東風2018年發行的另一張專輯「China Caribe」中,劉東風就探索了中國和加勒比地區的音樂。

Detail

刘东风爵士乐团 林肯中心庆元宵

旅美华裔爵士钢琴家刘东风日前带领旗下爵士乐团,在曼哈顿林肯中心(Lincoln Center)举办音乐会,为观众带来拉丁爵士融合中国传统音乐的独特作品,共同庆祝元宵,并应邀表彰亚洲艺术家对美国爵士乐作出的独特贡献。他将由美国起源的爵士乐、历史深厚的中国民族音乐、以及节奏型最难的拉丁音乐融合,让钢琴与琵琶、古筝、二胡等中国民乐共同演奏,形成了自己独特的音乐风格。

Full Article

中西合璧 爵士鋼琴家劉東風獻藝

旅美華裔爵士鋼琴家劉東風日前在林肯中心連續兩日舉辦音樂會,為觀眾帶來拉丁爵士融合中國傳統音樂的獨特作品。(劉東風提供)
旅美華裔爵士鋼琴家劉東風日前在林肯中心連續兩日舉辦音樂會,為觀眾帶來拉丁爵士融合中國傳統音樂的獨特作品。(劉東風提供)

旅美華裔爵士鋼琴家劉東風日前帶領旗下爵士樂團,在曼哈頓林肯中心(Lincoln Center)連續兩日舉辦音樂會,為觀眾帶來拉丁爵士融合中國傳統音樂的獨特作品,西洋樂器鋼琴與中國古典樂器琵琶、古箏等一同奏響,贏得觀眾好評。

劉東風是葛萊美(Grammy Award)及拉丁葛萊美獎(Latin Grammy Award)雙任評委,也是美國知名葛萊美唱片廠牌Zoho Music簽約藝術家,曾為中國國家主席習近平演奏。

他來自中國瀋陽,五歲就開始學鋼琴,在瀋陽音樂學院附中不僅接受中西方音樂史教育,更進行大量的中國民族音樂賞析,他將由美國起源的爵士樂、歷史深厚的中國民族音樂、以及節奏型最難的拉丁音樂融合,讓鋼琴與琵琶、古箏、二胡等中國民樂共同演奏,形成了自己獨特的音樂風格。

Full Article

中国拉丁爵士乐奏响林肯中心玫瑰剧场

【侨报纽约讯】在林肯中心爵士乐团第35个音乐季的开幕演出期间,著名华人爵士钢琴家刘东风受爵士大师温顿·马萨利斯(Wynton Marsalis)的邀请,带领刘东风爵士乐团在林肯中心玫瑰剧场演出。这也是中国爵士乐团首次亮相林肯中心。

当晚开幕季演出中,爵士乐大师马萨利斯和他所创办的林肯中心爵士乐团进行了“上海组曲”的首演。而刘东风爵士乐团则在“上海组曲”的演出之前和中场,在主剧场旁边的中庭舞台给观众带来了融合中国古乐等多首原创乐曲的拉丁爵士。

当晚刘东风爵士乐团阵容包括屡获格莱美奖的贝斯大师John Benitez、斩获十八届格莱美打击乐大奖的Roberto Quinteno、著名拉丁爵士鼓手Francis Benitez,以及旅美青年胡琴演奏家杨飞飞、古筝演奏家孙薇、琵琶演奏家范琛等。乐团演奏了拉丁爵士版的《茉莉花》、《高山流水》、《赛马》等中国古曲与拉丁音乐的融合作品。

整场音乐会全部曲目由刘东风原创及精心改编创作,演出现场气氛让到场的资深爵士乐迷与每位嘉宾感到惊喜,很多观众表示以前从未听过如此有创意的爵士乐风格,今后会持续关注中国音乐家的爵士乐。

刘东风是格莱美及拉丁格莱美奖双任评委,著名格莱美唱片厂牌Zoho Music签约艺术家。他多年来致力于拉丁爵士乐与中国音乐融合,独树一帜、大胆创新,让中国的爵士音乐走向国际舞台。

Full Article

东方与西方的对话 中国爵士音乐家刘东风

作为爵士钢琴家,刘东风仍始终对东方艺术抱有强烈的热爱之情。通过音乐作品在东方沉睡的文明中寻找灵魂的碰撞及文化与思想的交融。用音乐的力量跨越国界和宗教,打开了崭新的音乐艺术故事。他不仅为西方爵士音乐带来了新的观众,也成为当代爵士音乐家创作灵感的阿波罗。开创了拉丁爵士音乐融合中国古典音乐的新曲风。

Continue reading “东方与西方的对话 中国爵士音乐家刘东风”